lunes, 31 de enero de 2011

PENNY BLACK (Primer Timbre del Mundo)


PENNY BLACK
(Primer Timbre del Mundo)
EL PENNY BLACK FUE EL PRIMER TIMBRE QUE SE UTILIZÓ EN EL MUNDO Y FUE EN LA GRAN BRETAÑA EN EL AÑO DE 1840, PROPUESTO POR ROWLAND HILL.


El Penny Black fue el primer timbre postal adhesivo en el mundo. Apareció en 1840 en Gran Bretaña, marcando un importante cambio en las comunicaciones, haciendo que el enviar una carta fuera fácil y accesible para cualquier persona. En su momento, fue una revolución en las comunicaciones, como lo es ahora el Internet, el correo electrónico y los mensajes de texto.

El servicio postal era extremadamente, el costo por enviar una carta se basaba en la distancia y el número de hojas que contenía, y debía ser pagado por la persona que recibía la carta al momento de recibirla.

A pesar de que Gran Bretaña experimentaba una industrialización y un urbanismo masivo, en donde mucha gente se mudaba a vivir a las ciudades para trabajar en las fábricas, era complicado para las familias que se separaban mantener la comunicación debido al costo de mandar una carta. Por ejemplo, enviar una carta de Londres a Edimburgo constaba un chelín y un penique, mientras que una pieza de pan de caja costaba tan solo un penique.

Era necesario, entonces, realizar cambios al sistema postal para hacerlo mucho más accesible a toda la gente. Así, un maestro inglés llamado Rowland Hill propuso un sistema de franqueo unificado y prepagado. Esta propuesta se convirtió en lay y en mayo de 1840 salen a la venta los primeros timbres postales en todo el mundo, el Penny Balck.

El Penny Black podía ser usado en cualquier carta que pesara menos de media onza (14 gramos aproximadamente), sin importar el número de hojas.

Para mediados de mayo se emitían más de 600,000 estampillas al día. Estos timbres eran distribuidos a las oficinas de correos en planillas de 240 y luego tenía que ser cortados con tijeras, ya que no contaban con perforaciones.

La introducción del franqueo pre-pagado hizo una gran diferencia en la forma en de comunicación entre las personas. Al final del silo XIX la cantidad de correspondencia enviada había incrementado inmensamente.

Los inventores del Penny Black, preocupados por la falsificación, pensaron que utilizando el retrato de la reina Victoria facilitaría reconocer cualquier falsificación de una imagen tan conocida. Además las estampillas contaban con letras de verificación y marcas de agua, diseñadas para evitar que la gente pudiera reutilizar dos mitades de estampillas distintas unidas. Las estampillas fueron canceladas utilizando el símbolo de la Cruz de Malta.

Los Penny Black fueron impresos en planillas de 240 timbres. Había 12 renglones (el número de peniques en un chelín) y 20 columnas (el número de chelines en una libra). Cada planilla de Penny Blacks costaba una libra.

Cada renglón tenía una letra de verificación diferentes en la esquina inferior izquierda. Esta letra era la misma en todo el renglón. Cada columna tenía su propia letra de verificación en la esquina inferior derecha, y permanecía igual en toda la columna.

Hoy en día el MUFI colaborará directamente con Vixi México en difundir todo lo relacionado con el mundo de la filatelia, logrando así enriquecer a cada uno de los lectores de su BLOG, si tienes algún tema que quisiera que abordara el MUFI para el BLOG de  Vixi México escríbenos  en contacto@viximexico.com.


Escrito por: MUFI







Edición: Gabriel Reyes
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PENNY BLACK
(Primer Timbre del Mundo)


viernes, 28 de enero de 2011

Epicuro Cafe Bristrot





Epicuro
"41 a. C. - Atenas, 270 a. C."
Folósofo Griego
Si esta palabra no te dice nada, pregúntale a un Bon Vivant y seguramente el te lo resolverá. Pero por si acaso no hay uno a tu alrededor el fue un filosofo griego quien pensaba que la felicidad del hombre se encontraba en los placeres carnales, como beber, comer, proveerse de una linda vista, un agradable olor y todo lo que a tu cuerpo y mente le agrada.
Pero para nuestro interés, hay un lugar ubicado en Guerrero 319, en el centro de Oaxaca que lleva este nombre. Esta es una cafetería estilo italiano, que busca implantar en Oaxaca un concepto de buena comida italiana sana y sabrosa.

Epicuro Café Bristrot
El concepto es diferente desde que entras. Tiene una arquitectura moderna que para nada rompe con las casas coloniales, con elementos muy modernos.

El lugar ofrece una gastronomía italiana casera, y tiene una ensalada de papa y pulpo muy recomendable, lo mismo que unos pimientos con ajo y aceite de oliva. Las pastas son frescas y en sabores muy equilibrados, pero la más sorprendente es la lasagna bolognesa que es MAGNIFICA, y creo que la mejor que he probado hasta hoy. Entre los postres puedes optar por el tiramisu que es casi similar al italiano, no es dulce es más bien un postre neutro, cremoso que luce el sabor de la cocoa, acompáñalo con un buen café, los italianos se distinguen por el fino gusto de este.

Lasagna Bolognesa
Ensalada de Papa y Pulpo

Tiramisu
La cocina de este lugar está muy cuidada tanto en la calidad de los alimentos que se escogen, así como en la elección de estos. Se trata de consumir el mayor número de productos orgánicos  y de origen italianos en los que lo ameritan. El sazón esta personalmente cuidado por uno de los socios quien es italiano y en Italia ya se dedicaba a este negocio.

En el lugar aceptan tarjetas de crédito, excepto American Express. El consumo promedio por persona es de $150.00

Epicuro Cafe Bistrot Oaxaca
Para hacer reservaciones al teléfono 514 9750. Abierto de Miércoles a Lunes, de 1:00 p.m. a 11:00 p.m. Los Martes se abre para grupos especiales en caso de ser solicitado previamente. Tiene sitio web www.epicuro.info y correo electrónico café@epicuro.info

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Por: Leslie Valadez (levagar@hotmail.com)
Gastrónoma

Guía de restaurantes en Oaxaca: www.pruebalo.com.mx

Edición: Gabriel Reyes
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jueves, 20 de enero de 2011

“EL FILATELISTA ES, POR DEFINICIÓN, UN ENAMORADO DE LA CULTURA”.


Octavio Casamadrid Mata


UN MUSEO QUE BUSCA IMPULSAR EL RECONOCIMIENTO Y LA VALORACIÓN DE LA FILATELIA COMO UNA CONSTRUCCIÓN CULTURAL PARA LA COMUNICACIÓN HUMANA.



MUFI
Museo de Filatelia de Oaxaca
Inaugurado en 1998, El MUFI responde a la necesidad de abrir un espacio para las artes filatélicas dedicado a rescatar, conservar, exhibir y difundir colecciones filatélicas y postales para el disfrute del público general y especializado.

Un Museo no gubernamental creado a partir del interés de la Fundación Alfredo Harp Helú para salvaguardar y difundir la filatelia como medio de preservación de la historia, el arte y las comunicaciones.

Es el único museo en su género en América Latina y es reconocido por su compromiso con la  conservación, promoción y difusión de la filatelia y sus múltiples expresiones, a través de la fusión de ésta con el arte contemporáneo.

MUFI
Museo de Filatelia de Oaxaca
Expertos y aficionados de todos los campos y de varios países han llegado al MUFI enriqueciendo nuestros programas y exposiciones, compartiendo su perspectiva fresca y distinta del correo en sus vidas. Nuestros calendarios incluyen no solo exposiciones, sino talleres, programas familiares, películas, conciertos, lecturas y mucho más.

El Museo muestra en sus galerías grandes colecciones de interesantes temas, desde el primer timbre del mundo de 1840 hasta la última emisión de México, pasando por temas como béisbol, juegos olímpicos, el ferrocarril, orquídeas, artrópodos, carteros y buzones, hongos, patrimonio de la humanidad, Líbano, México y muchos, muchos más, además de una Biblioteca única en su género que ofrece más de 6,000 volúmenes para investigación.

MUFI
Museo de Filatelia de Oaxaca
¿Te gustaría ser miembro del MUFI?. Al adquirir una membresía ayudas a crear nuevas exposiciones, generar programas educativos, exhibir y conservar la colección nacional de timbres, motivar a nuevos coleccionistas y promover actividades internacionales, además recibes atractivas ofertas en la tienda del Museo y promociones exclusivas.

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Planea tu visita y aprovéchala al máximo uniéndote a nuestras visitas guiadas para escuelas y grupos. Si quieres conocer las exposiciones actuales o anteriores y saber acerca de los programas relacionados llámanos al (52.951) 5142366 / 5142375, escríbenos a info@mufi.org.mx, visítanos en www.mufi.org.mx, y síguenos en Facebook o Twitter

Timbre
Bélgica (Belgique)
Journée du Tumbre
Dag van de Postzegel

Timbre
México
Hilos de Algodón

Timbre
Francia
Chocolate

Timbre
México
Medio Real

Timbre
One Penny




Escrito por: MUFI







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martes, 11 de enero de 2011

Apertura Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO)

Museo de Arte Contemporaneo de Oaxaca
Obra: Christian Thornton

"Están en su casa" fueron las palabras de bienvenida que dirigió el director del MACO, Jorge Contreras, a los invitados distinguidos que acudieron a la fiesta de apertura, de la muestra "Nadie nos va a llamar". Con esta muestra, el espacio cultural subraya la reinauguración de sus instalaciones, luego de ser restaurado y permanecer cerrado un año y medio.

Gabino Cué Monteagudo, gobernador de Oaxaca; Luis Ugartechea Begué, edil capitalino; Andrés Webster Henestrosa, secretario de las Artes y Culturas y Jorge Contreras, director del MACO recorrieron la exposición, realmente montada desde hace tres semanas en el museo. En el recorrido, Contreras explicó a los invitados el tema de la exposición y algunos detalles de la restauración del edificio, también conocido como la Casa de Cortés.

MACO
Afuera, una banda musicalizaba y amenizaba la fiesta. Para los que esperaban la coctelería, hubo que esperar hasta que los invitados especiales dejaran de hablar y/o se retiraran; entonces empezaron a correr de mano en mano las cervezas y el mezcal. La idea de hacer la fiesta de apertura un día distinto al que realmente se abre la exposición al público, es una de las propuestas del nuevo director del MACO, esto para que la atención de los asistentes sea centrada en la exhibición y no en el jolgorio.

A este festejo asistieron artistas y público asiduo a los eventos culturales de la agenda capitalina. "No nos van a llamar" es una muestra que aborda la temporalidad de los seres humanos, da la bienvenida a los oaxaqueños y visitantes al MACO, espacio que permaneció cerrado un año y medio.

Nadie nos va a llamar

MACO: Exposición
La muestra reúne obras de distintas disciplinas, diferentes épocas y autores, para abordar la noción de tiempo. Piezas realizadas desde el siglo XVIII hasta, algunas, producidas en los últimos años, son el resultado de un cuestionamiento sobre la temporalidad de la percepción del arte; y frente a nuestra experiencia en general como seres humanos.

La exhibición es posible gracias al apoyo de instituciones, coleccionistas, galeristas y artistas, que amablemente aceptaron prestar sus obras. Una importante parte de la exposición corresponde a obras de la colección José F. Gómez del IAGO y del CFAB, lo cual da testimonio de la importante colección que se ha formado en Oaxaca gracias a la labor del maestro Francisco Toledo.
  • La muestra permanecerá abierta hasta el 20 de marzo de 2011.
Disciplinas:
Video, Fotografía, Pintura, Grabado
Participantes:
  • Miguel Ángel Ríos
  • Iñigo Manglano-Ovalle
  • James Brown
  • Manuel Álvarez Bravo
  • Fernando Ortega
  • Graciela Iturbide
  • Francisco Agüera Bustamante
  • Lola Álvarez Bravo
  • Marina Abramovic
  • Julio Ruelas
  • Max Klinger
  • Louis Corinth
  • Odilon Redon
  • James Ensor
  • Chantal Ackerman
  • Lola Ávarez Bravo
  • Sophie Callé
  • Roland Topor
  • Cindy Sherman
  • Vanessa Beecroft
  • Jim Dine
  • Dr. Lakra
  • Emilio Valdés
  • Mathew Barney
  • Francisco Gutiérrez
  • Max Beckmann
  • Francisco Toledo
  • Pierre Huyghe
  • Shirin Neshat
  • Mauricio Alejo
  • Laureana Toledo
  • Carlos Amorales
Por CARINA PÉREZ GARCÍA
Nota publicada en: noticiasnet.mx


Edición Fotográfica por Gabriel Reyes
Curador de Arte Diseño y Artesanía en viximexico.com
Catálogo OnLine en viximexico.com.mx/catalogo

Acceso MACO: museomaco.com


MACO, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

MACO, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

MACO, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

MACO, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

MACO, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

MACO, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

MACO, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

MACO, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

MACO, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

MACO, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca

MACO, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca


Por CARINA PÉREZ GARCÍA
Nota publicada en: noticiasnet.mx

Edición Fotográfica por Gabriel Reyes
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Catálogo OnLine en viximexico.com.mx/catalogo

Acceso MACO: museomaco.com



martes, 4 de enero de 2011

Daniel Berman y el Anónimo

Martes, 04 de Enero de 2011 20:56

Daniel Berman y el Anónimo múltiple


La última cenaDaniel Berman



Tomartelo en serio te lleva lejos.
El hablar de Daniel Berman me remite al 2006 donde conocí el proyecto de Arte Cocodrilo, encabezado por René Almanza, Uriel Marín y el mismo Daniel. Ubicados en el centro histórico de la ciudad de Oaxaca su avance progresivo en la escena del arte mexicano ha sido a pasos agigantados durante los últimos dos años, principalmente en el 2010.
Entre las fiestas de fin de año encontramos el espacio propicio para hablar con Daniel y hacer una retrospectiva de todos estos cambios en su carrera como creador.
- Recuerdo que hace un año tuvimos la oportunidad de platicar en el departamento que compartías con René Almanza. Lo que más me llamó la atención era que lo único que había eran unos colchones en el piso y un montón de óleos, dibujos, bastidores y unas cuantas sillas. Al parecer se tomaron tan en serio su trabajo que este 2010 dieron un gran salto, cuéntame ¿A qué se debió el gran desarrollo en la carrera de varios miembros de Arte Cocodrilo?
Pues talvez a la constante de trabajo que hemos mantenido desde hace unos años, me parece que es la única explicación del porque han estado sucediendo tantas cosas últimamente.
-Hablando de Arte Cocodrilo, he visto que la web ha salido en algunas publicaciones, Juxtapox, Errr-Magazine y recientemente en la nueva edición de la revista Picnic. Me parece que han entrado al mainstream del arte, ¿Cómo percibes esta situación?
Tengo la sensación de que algo esta sucediendo, cierta atención que viene de tan diversos lados que me hace suponer o divagar acerca de la resonancia que esta teniendo el proyecto en muchos niveles. Es interesante ver como se esta desdoblando el cocodrilo y formar parte de ese crecimiento.
-Recientemente tuviste una exposición colectiva con René Almanza y Uriel Marín en San Francisco, en la Minna Gallery. ¿Qué fue lo que mostraron?
Tuvimos esta exposición en San Francisco en junio de este año y la parte central de la muestra era un cuerpo de obra gráfica, grabado principalmente, pero también habían piezas hechas en serigrafía y litografía, algunas intervenciones en los muros también. Lo último que presentamos en este año fueron dos ferias de arte en Europa, la primera fue en Londres organizada por Christie’s y que tenía un enfoque muy especifico en proyectos que trabajan con obra múltiple, la feria se llama Multiplied y fue la primer edición, en la cual nos fue muy bien. La segunda fue en Colonia, Alemania que era una feria de arte contemporáneo mucho más diversa, la feria se llama Bloom.
En Christie’s el contacto se dio a través de Susana Negre que vive en Londres desde hace un tiempo, es nuestra amiga con quien veníamos tratando de hacer algo desde un tiempo atrás y finalmente se concreto con esta feria y con quien seguimos trabajando otros proyectos, dentro del evento fuimos el único proyecto mexicano involucrado; todos los demás proyectos eran de Reino Unido y me parece que algún escocés. El contexto de la feria era un evento en donde se dieron cita los proyectos mas importantes que están trabajando en UK en estos días y que su principal actividad tiene que ver con la grafica y las edicones; Black Rat Press, White Cube Gallery, The vinyl Factory, etc. Lo que me queda de la experiencia es una noción muy clara de por donde esta mi nivel como artista en un contexto internacional y de otros autores de primera línea y también de todas las carencias y detalles en los que me hace falta trabajar. Así que después de todo lo que me quedo de este viaje fue un subidon en mi seguridad y una recarga de batería que me tiene activo y entusiasmado por lo que puede pasar en adelante.
En Alemania no sucedió lo mismo que en Londres, probablemente mostramos la mitad de obra que presentamos en Londres y el montaje a mi parecer no fue el mejor ejecutado, además de que el perfil de la feria era el de una feria de arte contemporáneo, mucho mas diversa, aun así la experiencia fue muy provechosa, fue experimentar dos mercados distintos en Europa y también conocer el trabajo de artistas excelentes así como algunos no tan interesantes.
-De la misma forma como el colectivo de Arte Cocodrilo trabaja en varios proyectos he visto que cada miembro se desenvuelve en diversas actividades, cada quien a su aire. Uno de los proyectos en los que participaste fue en Piñatarama en la galería Vértigo del D.F. y también tuviste una exposición individual en dicha galería. Sin embargo siento que existe una serie de factores que me remiten a una imagen del colectivo a pesar de que no te encuentres trabajando con los demás miembros. No se si a ti al trabajar te pasa lo mismo, tu iconografía para mi se remite de cierta forma al trabajo de tus socios, pero con su singularidad.
Pues talvez esas similitudes tienen que ver con que en un principio seguimos usando las mismas técnicas y seguramente hay algo que se permea de lo que vienen haciendo mis compañeros, al final de cuentas trabajamos mucho tiempo juntos y el diálogo entre nosotros es constante, para revisar nuestra misma producción y el curso de las cosas como compañeros de trabajo.
-Hay algo que también me llama la atención de tu obra, y esto para mi es como el personaje central de tu trabajo. Hay un personaje que aparece en la mayoría de las gráficas y dibujos que realizas, el denominado Anónimo. Creo que muchos de los personajes representados en tu obra son de cierta manera su alter ego. ¿De dónde nace este personaje múltiple?
El personaje surge hace unos años y de alguna manera la idea del Anónimo la cree con un primo y la intención era desarrollar una teoría estética, el anónimo tenía que ver con quitar la atención en el autor y centrarla en la pieza de arte. Se diseñaron varias piezas en donde se pretendía involucrar al espectador como parte de la obra o como elemento esencial en la obra, así al final el autor de la pieza cambiaba constantemente dependiendo de las circunstancias de cada situación, de ahí las múltiples caras de este autor anónimo que si es muy probable que aparezca en varios dibujos o grabados míos (aunque sea de una manera inconsciente aveces)
-Pareciera que la gráfica, la pintura y el dibujo han perdido su vigencia frente a lo erróneamente llamado postmoderno, a este tipo de arte que se vale de diversas técnicas, métodos y recursos para generar su discurso. ¿Qué opinas de la gráfica como un recurso aún válido para ser considerado un artista moderno? Debido a los shows que has tenido creo que debes de haber encontrado posturas diversas respecto a este tema.
La gráfica es el lenguaje con el que me he entendido desde siempre, ha sido un proceso natural, el desarrollarlo y convertirlo en algo mas serio cada vez, hasta ahora no he tenido la intención de ser un “artista moderno”de ninguna manera, mi búsqueda se ha ido orientando en función de hacer de mi oficio, de lo que me gusta hacer (ya sea una técnica arcaica o no) una actividad que dialogue con las circunstancias de un contexto actual, al final de cuentas mi atención está centrada en el contenido y no en la forma, utilizo los medios que mejor me sirvan para decir lo que me interesa.
- La última vez que platicamos uno de los temas que tocamos era esta especie de paraíso que representa el mercado de arte en Oaxaca, el cual se vio afectado con lo sucedido en 2006. Yo hace un tiempo que no me paro por allá, así que dime, ¿Cuál ha sido la evolución de las galerías y el coleccionismo en Oaxaca en estos últimos años?
Extrañamente (podría decirlo con cierto aire de culpa) no me siento el más enterado para hablar al respecto, mi principal actividad en la ciudad ha sido como creador, mis relación esta con los talleres y con otros autores de la ciudad, tengo un buen tiempo sin vender algo en alguna galería de Oaxaca, sin embargo podría aventurarme a decir que he visto algunos proyectos surgir en estos dos años que buscan dar salida a un arte que no es precisamente lo que se conoce como un sello oaxaqueño. Me parece que se esta concretando una nueva oleada de artistas y galerías que están teniendo una actividad en Oaxaca con un discurso mucho mas relacionado con una visión global y contemporánea del arte.
- Cuales son los planes para el próximo año, tanto para Daniel Berman como para Arte Cocodrilo.
Para el cocodrilo me parece que lo que sigue es seguramente afinar detalles operativos, seguir montando exposiciones mejor producidas cada vez y afianzarse como un proyecto importante en México. Para mi por un lado me interesa retomar líneas de trabajo que en estos años simplemente he dejado de lado y que no tienen que ver con la gráfica, me interesa mucho ponerme a pintar y dibujar en formatos grandes y lograr piezas que sean importantes para mí, vienen varias exposiciones en el calendario interesantes que deben de marcar una siguiente etapa y un avance notorio en mi carrera como autor ya que eso es lo que busco principalmente, crecer como autor.
Artículo publicado por: La república
Acceso a Piezas de Daniel Berman Exhibidas en Vixi México


Nota: Por Gabriel Reyes
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